Привет, дорогие мои друзья, дети, родные и близкие! ▪
Несколько лет назад я довольно резко сопротивлялся необходимости сделать свой сайт - наверное, от непонимания того, зачем он нужен. Но сегодня в мастерской за долгие годы собралось много работ, и я не знаю, как показать их. Никакая, даже самая большая и подробная выставка не выполнит этой задачи. Да и сделать такую выставку практически невозможно, если прибавить к ней работы, находящиеся в разных странах. И адреса их владельцев мне не всегда известны. ▪
Все мои работы – картины, скульптуры, рисунки, коллажи.... – появились от встречи с реальностью и ее переживанием и прочтением. Реальность, этим словом мы называем жизнь, все ее проявления.... И потому я считаю себя реалистом. ▪
То, что вы увидите здесь – маленькое путешествие, очень маленькое, но и оно может утомить вас; как его прекратить – вы знаете, просто нажмите клавишу и вернитесь домой. ▪
1972-м годом датированы самые ранние работы, показанные здесь. Более ранние вещи сознательно не включены в сайт. Возможно, позже они тоже будут показаны, если я почувствую в этом необходимость. Время от времени сайт будет пополняться новыми материалами, текстами, фотографиями, изображениями новых картин, объектов, рисунков.... и работ, сделанных давно – если мне удастся их где-нибудь обнаружить. ▪
Постараюсь помещать здесь информацию о своих последних выставках и проектах, обо всем, что будет интересно мне. ▪
Буду рад, если это путешествие окажется интересным для вас, и вы захотите вернуться к нему еще хоть раз.
// До встречи! Владимир Загоров. Июль 2008
Владимир Загоров (Толстой) родился 12 августа на юге России в г. Краснодаре.
Отец - Игорь Толстой – творческий человек, в юности хотел стать архитектором, однако эта его мечта не осуществилась. Тем не менее, он с удовольствием рисовал и был инициатором поступления сына в художественную школу, а потом – в Краснодарское художественное училище. Он помогал развитию в сыне художественных способностей, дарил ему в детстве первые книги по искусству и анатомии. Мать - Валентина Толстая - врач, привила любовь к музыке и пению.
Начальное художественное образование Загоров получил в Краснодарском художественном училище, где в эти годы преподавали Евгений Волошин и Александр Тавлеев, оказавшие большое влияние на формирование его творческого сознания.
Пишет дипломную работу в училище – росписи для фойе цирка (техника – фреска).
Поступает на живописный факультет института им. И. Е. Репина Академии художеств СССР .
Студенческие годы Загорова совпали со временем застоя, он относится к так называемому "потерянному поколению", которому власть уделяла мало внимания. Это давало больше свободы для творческого развития.
В годы обучения в Академии художеств Загоров много времени отдает копированию картин и рисунков старых мастеров. Женится на Марианне Бозуновой.
В запасниках Русского музея знакомится с творчеством В. Кандинского, П. Филонова, К. Малевича и других художников русского авангарда.
Отец Марианны писатель Олег Базунов устраивает для неё и Владимира посещение запасников Русского музея, где художник знакомится с творчеством Кандинского, Филонова, Малевича, Ларионова и других художников русского авангарда, работы которых в то время практически не выставлялись в СССР. Эти произведения сильнейшим образом воздействовали на сознание художника и во многом определили весь дальнейший ход его творческих исканий.
В этом году были сделаны скульптурные, живописные и графические портреты Марианны.
Пишет серию портретов Марьяны.
Завершает обучение в Академии художеств.
С этого года художник экспонирует свои работы под псевдонимом Загоров. Родились дочери-близнецы Анна и Екатерина.
Начинает серию картин "Люди в городе", которую продолжает и по сегодняшний день.
В эти годы его картины заполняют тёмные цвета: плотный синий, тёмные зелёные и охры. Особенно настойчиво он использует густой красный цвет, который будет доминировать в работах Загорова вплоть до его поездки в Азию в 1984 году. Сюжеты для картин серии "Люди в городе" он находит в жизни, так, например, он несколько раз наблюдал наподалёку от своей мастерской гуляющего гармониста. На основе нескольких зарисовок, сделанных на улице, в мастерской была написана "Прогулка с отцом". Картина "Марьяна с дочкой" также относится к первым произведениям этой серии.
Выполняет скульптурные портреты Марианны из камня и дерева, а также пишет несколько больших живописных портретов.
В этом году было сделано много эскизов мозаик для зала прибытия морского вокзала в Гавани в Санкт-Петербурге (мозаичная стена и пол). Конкурс на офрмление этого здания был выигран вместе с П. Татарниковым и З. Мусаевым, но проект не был реализован. Продолжает работать на картиной "Дорога"
Член Союза художников СССР/России (секция монументального искусства).
В то время вступить в Союз художников было довольно непросто, и многие художники были вынуждены балансировать между собственным пониманием искусства и рамками, которые накладывала идеология того времени. Однако Загорову, к счастью, удалось избежать этого творческого раздвоения. Он вступает в Союз художников, показывая на "вступительной" выставке эскизы, картоны, гобелены и живописные произведения, предназначенные для общественных зданий Ленинграда и других городов России.
Заканчивает работу в творческой мастерской.
Выполняет роспись по левкасу "Времена года. Саяны" для фойе кинотеатра г. Саяногорска вместе с художниками П.Татарниковым и 3.Мусаевым.
Для выполнения росписи фойе нового большого кинотеатра г. Саяногорска он вместе с художниками П.Татарниковым и З.Мусаевым отправляется в небольшое путешествие по Саянам и Енисею.
Идея заключалась в том, что роспись должна была занимать всю стену фойе. Художники поделили стену на три части, левую часть выполнил П. Татарников, центральную – В. Загоров, а правую – З. Мусаев. Авторы стремились избежать иллюзии пространства, для этого они разбили композицию на девять частей, перемежая крупные изображения деревьев с перспективным изображением пейзажа. Таким образом, роспись создавала цельное впечатление однородного пейзажа. К сожалению, к тому моменту, когда картина должна была занять своё место на стене кинотеатра, в Саяногорске сменилось руководство города. Эта роспись была негативно воспринята ответственными работниками, она не была установлена и сейчас судьба её неизвестна.
Было сделано несколько цветных картонов для гобелена "Танец ряженых", один из которых впоследствии был соткан размером 230х250 см.Поездка в Узбекистан. Появляются первые абстрактные работы. В 1983 году началась реконструкция залов музея почвоведения им. Докучаева в Ленинграде и среди прочих художников Загоров получает заказ на оформление одного из залов. Он выбирает зал, посвященный пустыне, и отправляется в командировку в Азию, где в 30-40 г.г. работали Р. Р. Фальк, П. В. Кузнецов, Н. Н. Волков, К. И. Рождественский, К. С. Петров-Водкин. Он живёт и работает в городах Ташкент, Самарканд, Бухара, в поселке Шафрикан. Художника захватывает своеобразный древний мир Азии, встреча с Востоком становится для него откровением, каким стало для Матисса Марокко, он уделяет повышенное внимание цвету и свету. В этот период появляются первые абстрактные работы. Под впечатлением увиденного окончательно созревают многие замыслы, и сразу по возвращении он пишет картины "Канатоходец", "Идущие в пустыне", "Встреча", "Возвращение с поля" и другие.
Начата большая серия картин "Цирк". Вообще тема цирка началась в творчестве художника ещё в училище в 1969 году, став темой дипломной работы, однако в 1985 году он вернулся к ней и начал разрабатывать снова. Сначала возникли композиции, напоминающие купол шатра с треугольным верхом, затем отдельно появлялись работы "Акробаты", "Канатоходец", "Наездница" и другие. Главным персонажем этих картин был яркий мерцающий свет.Показывает картину "Дорога" на выставке молодых художников в ЦВЗ "Манеж" в Ленинграде.
При М. С. Горбачёве практически полностью прекращается поддержка художественных проектов государством. С этого времени начинаются более активные контакты российских художников с художниками из других стран, открывается больше выставок, в том числе привезённых из Европы и США. На Западе возникает большой интерес к современному искусству СССР. Иностранные искусствоведы и галеристы понимают, что в Советском Союзе существует пласт искусства, о котором они ничего не знают. Русские художники постепенно приобретают известность за рубежом, растёт спрос на их произведения. В это время Загоров завершает начатую в 1979 г. картину "Дорога". В 1985 году в Манеже проходит выставка молодых художников, и он решает показать её. Картина должна была экспонироваться в аванзале, занимая почти всю стену и являясь своебразной доминантой выставки. Однако в течение нескольких дней её не решались выставить, и только в последний день при развеске картин художник Е. Е. Моисеенко взял на себя ответственность и одобрил "Дорогу", благодаря чему она заняла своё место на выставке.
Совместно с художником П. Татарниковым выполняет цикл фресок "Россия. 1870" в музее Красноярска. Рождение дочери Ирины.
Вместе с другом, художником П. Татарниковым, при содействии архитектора Бакусова (автора проекта), получает заказ на роспись зала в музее истории Красноярского края. Художники приняли решение расписывать стены в технике фрески. Эта работа длилась несколько месяцев, были расписаны четыре станы, каждая из которых размером 12х3 метра. Цикл фресок был назван авторами "Времена года".
В этом же году Загоров вместе с художником З. Аршакуни работает в Болгарии на международном пленере в Пловдиве, где знакомится с художниками Кубы, Польши, Чехословакии, Югославии и других стран. Несколько работ были приобретены пловдивским городским советом для музея города Пловдива.
На выставке "Молодые художники Ленинграда" показывает композицию "Цирк I".
Продолжает работу над серией "Люди в городе".
Загоров приглашен преподавать живопись и композицию на отделение монументальной живописи в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
Он поощряет в студентах самостоятельность и творческий поиск, большое внимание уделяет вопросам выразительности, пластики, цвета и пространства. Эта форма работы со студентами унаследована художником от его собственных преподавателей в Краснодарском художественном училище и наиболее близка ему.
Пишет несколько картин на религиозные сюжеты "Бегство в Египет", "Распятие", "Встреча" и др.
Лобанов-Ростовский, готовя очередной аукцион "Кристи", посещает мастерскую Загорова и отбирает несколько картин для аукциона в Лондоне, среди них – "Канатоходец" (1984) и "Игры у моря" (1986-87).
Участие в первой зарубежной выставке в Германии "Гласность". Поездка в Польшу, после которой пишет работы "Неизвестный пейзаж", "Превращение" и другие. Сделана серия "мобилей".
В конце 80-х годов в Европе снова возрос интерес к русским художникам, в связи с чем Генри Наннен, немецкий коллекционер и редактор журнала "Штэрн" решает организовать выставку русских художников в своей галерее в городе Эмден, а также в Штутгарте и других городах Германии. Это была одна из первых выставок современного русского искусства за рубежом. Загоров принимает предложение участвовать в этой выставке. В этом же году художник едет в Польшу, в город Кошалин на Балтийском море на международный симпозиум "Пространство и среда обитания". После возвращения выполняет работы "Неизвестный пейзаж I", "Неизвестный пейзаж II" и другие. Продолжает серию "Зерна. Первые картины этой серии были сделаны ещё в 85-86 годах. Каждое "Зерно" содержит в себе некую пластическую идею. Элементы, ритмы, знаки, которые присутствуют в "Зернах", впоследствии раскрываются и в других картинах или скульптурах. Несколько картин приобретает галерея "Анна" в Санкт-Петербурге.
Вторая поездка в Азию. Туркмения.
На выставке "От неофициального искусства к Перестройке" показывает несколько картин, в том числе "Канатоходец".
Начинает серию "Жизнь под солнцем".
Вместе с художниками П. Татарниковым и П. Конниковым едет в Германию в город Кассель, где открывается их выставка.
Выставка проходила в выставочном зале Касселя "Кунст-этаже". Загоров показывает 12 картин. За несколько дней до открытия выставки в центре Касселя в одном из подземных переходов художники расписали большую стену. В настоящий момент эта картина находится в частной коллекции в Германии. Начинает серии картин и коллажей с общим названием "Путешествие", "Ткань", "Поле".
В этом же году Загоров участвует в выставке "Сад" в Елагином дворце, организованной им вместе с художником С.Денисовым и искусствоведом О. Егоровой. Одним из главных элементов выставки были фотографии с гравюр, изображавших планы и виды европейских и российских садов эпох ренессанса, барокко и классицизма, а также фотографии фрагментов картин Кандинского, Миро, Клее и других современных художников. Экспозиция каждого художника также представляла собой своеобразный маленький сад, это впечатление достигалось при помощи соответствующей развески картин – так, например, работы одного художника могли быть повешены на стене очень плотно на разных уровнях, а работы других экспонировались в одну линию или с большими интервалами. Отдельные залы были отданы только скульптуре, в других были показаны только коллажи и объекты, а картины больших размеров иногда соседствовали с работами очень маленького формата. Это была новая форма решения выставочного пространства. Это был "Сад". В выставке принимали участие художники Сергей Денисов, Дмитрий Каминкер, Леонид Колибаба, Михаил Ершов, Борис Шаповалов, Марианна Бозунова, Владимир Загоров, Валерий Шабловский и др.
Оставляет преподавание в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. В эти годы художником создано много объектов и коллажей, в последствии получивших название "Находки". Пишет картину "Фигуры на песке", первую работу из серии "Желтое движение".
Первые объекты были созданы Загоровым из камня, дерева и металла ещё в 1981 году, снова к этой теме он вернулся в 90е.
В 1991 году Загоров пишет работу "Фигуры на песке", положившую начало большой серии "Желтое движение". Эскизы к ней были написаны в Паланге, где он в августе жил со своей семьёй. Сначала желтый стал появляться на работах в виде пятен и штрихов, отдалённо напоминая лучи солнца. Желтый стал проникать в творчество Загорова постепенно, причём он не имел смыслового подтекста, это была скорее интуитивная необходимость. Но со временем он стал всё чаще и больше использовать желтый цвет. Для Загорова желтый – это в первую очередь жизнеутверждающий цвет, он насыщенее белого, воздушнее оранжевого и не трагичен, как красный. Однако социальное и культурное значение желтого в современном обществе было скорее негативным. Тому подтверждением служат и "желтая" пресса, и "желтый" дом (психиатрическая больнца), и желтый, желторотый в значении молодой, неопытный. В искусстве желтый также имел скорее негативную коннотацию. Так, желтый у Ван Гога – это цвет подорванной психики, желтый у футуристов – цвет эпатажа, вызывающий раздражение, истерику. Но постепенно желтый всё больше и больше стал утверждаться как цвет сильных положительных эмоций и тенденций, он всё больше проявлялся как цвет любви, спасения и возможного счастья. Желтый цвет занимал большое место в искусстве ХХ века, у Василия Кандинского (он должен был поставить спектакль "Желтый звук") у Арчила Горки, у Марка Ротко, у Анри Матисса; Beatles записали известный альбом "Желтая подводная лодка" и сняли по его мотивам мультфильм. Обращение Загорова к желтому было в какой-то степени откликом на эти работы и продолжением этой темы. Постепенно художник сформировал филосовский подтекст своих работ, он осознавал необходимость возвращать желтому цвету его первоначальное значение. Названием серии Загоров подчеркнул движение цвета в своих работах, как из картины в картину, так и внутри одного произведения.
Участвует в выставке "Современные художники Малевичу", организованной Третьяковской галереей. Галерея приобретает несколько картин Загорова.
Вступает в IFA /международную ассоциацию художников/. В центре "Юнеско" в Санкт-Петербурге вместе с художниками П. Конниковым и П. Татарниковым открывает выставку своих работ, на которой экспонирует только абстрактные композиции. Вместе с группой художников и искусствоведов едет в Германию в Бонн для открытия выставки "Новый Санкт-Петербург", организованной в рамках проекта "Искусство Бонна и Санкт-Петербурга", на которой показывает композиции "Зерна просыпаны...", "Неизвестный пейзаж II", "Красная композиция" и др. Занимается подготовкой выставки "Гардероп".
С 1991 года в сотрудничестве с группой искусствоведов и художников (Сергеем Денисовым, Мариной Джигарханян, Алексеем Бойко, Ольгой Егоровой, Татьяной Субботиной и др.) и при поддержке многих музеев Загоров занимается подготовкой выставки "Гардероп". Целью этой выставки было возрождение карнавалов в Петербурге. Последние карнавалы прошли в Петербурге в 1914 году перед Первой мировой войной и с тех пор на долгие годы ушли из Северной столицы. В создании экспозиции выставки и в самом огромном карнавальном действии, прошедшем в декабре 1992 года в Манеже, принимали участие Вячеслав Полунин и группа "", а также созданная им накануне Академия Дураков, театр "Дерево", художественные группы "", "Свои", "Параскева" и другие, и более 250 художников из Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России. На выставке были представлены маскарадные и карнавальные костюмы, созданные современными российскими художниками - живописцами, графиками, скульпторами, модельерами. В экспозиции участвовали многие музеи и библиотеки Петербурга, предоставившие свои материалы для выставки. Это был первый петербургский карнавал после долгих лет забвения, и современное карнавальное движение в Санкт-Петербурге началось именно с этой большой художественной акции в ЦВЗ "Манеж". Цель была достигнута, карнавал вернулся в Петербург. Главными спонсорами выступили шведская фирма "RABALDER" и "Foundation Tatiana Parfenova St. Petersburg".
Незадолго до этого Загоров знакомится с модельером Т. Парфеновой и шведским бизнесменом Эриком Вармингом, который в это время сотрудничал с Т. Парфеновой.
Весной 1992 года в ЦВЗ "Манеж" Санкт-Петербургское отделение IFA организует большую международную выставку "Арт-Контакт", в ней принимают участие художники из России, США, Франции, Германии и других стран. Здесь Загоров показывает около 10 больших абстрактных картин, в том числе "Красная композиция", "Зёрна просыпаны", "Неизвестный пейзаж II" и др.
Проходит первая персональная выставка Загорова в ЦДХ в Москве, на которой он показывает только нефигуративные работы. Кураторами персональной выставки Загорова были Авдотья Смирнова (Ипполитова), Екатерина Андреева и Юрий Никич. На выставке экспонировалось только абстрактные произведения, много работ из серии "Находки" (объекты и коллажи), а также графика и серия из 10 фотографий "Тихая жизнь".В этом же году Загоров с женой Марианной и Эриком Вармингом путешествуют по Швеции и Дании. Во время этой поездки возникает идея организовать в Дании и Швеции несколько выставок, работы для которых будут написаны в Дании художниками из Санкт-Петербурга. Также на выставках предполагалось экспонированы работы этих художников, сделанные в России. Заканчивает первые большие картины из серии "Музыка для всех".
Большое влияние на цветоощущение и пространственную подвижность в работах Загорова оказывают поездки в Данию в феврале и в мае (по приглашению галереи "Катедрален"). В феврале вместе с художниками П. Конниковым и П. Татарниковым Загоров едет в Данию в город Скаген, где они работают в течение месяца, в мастерских галереи, расположенной в порту. Воздух у моря представляется Загорову более прозрачным, ясным, ветер обостряет солнечные лучи, что находит отражение в картинах Загорова: после поездок в скандинавские страны свет в творчестве художника становится более резким и чистым. Вторая поездка в Данию состоялась в мае, она также продлилась месяц. На этот раз группа состояла из 5 человек: к Загорову, Конникову и Татарникову присоединились художники А. Румянцев и Б. Зинкевич. С галереей "Катедрален" Загоров будет сотрудничать в течение следующих 10 лет. В этом же году он пишет диптихи "Черный и белый" и "Равновесие". С этого момента в творчестве художника особое значение приобретают вибрирующие горизонтальные и вертикальные линии. Он много работает с этим сюжетом, добавляет динамики линиям за счёт диагонального смещения холста, в результате чего к 1999 году появляется целая серия картин ("Вертикальный срез", "Зерна", диптихи "Путешествие", "Красная линия" и другие) как результат пятилетнего творческого поиска.
Во время церемонии открытия выставки "ARS-95" в Музее Современного Искусства в Хельсинки было показано более 10 объектов-персонажей, сделанных в 1992 году специально для первого карнавала в Санкт-Петербурге "ГардероП". Их демонстрировали сами авторы П. Татарников, А. Кострома, Е. Губанова, И. Говорков, В. Загоров, С. Швембергер.
В эти годы в творчестве Загорова происходит возврат к фигуративной живописи, он много работает в мастерской, пишет натюрморты и интерьеры.В составе международной творческой группы "Vaisseau" участвует в росписи стен в читальном зале Российской национальной библиотеки на Фонтанке. Этот проект осуществлялся при поддержке швейцарского правительства и был посвящен юбилею Лефорта, друга Петра I. Становится членом Санкт-Петербургской Академии современного искусства.Занимается подготовкой выставки "Желтое движение" в Русском музее.
В Русском музее проходит персональная выставка Загорова "Желтое движение".
В этот период художник всё чаще обращается в своём творчестве к желтому цвету, что вызвано, с одной стороны, его меняющимся внутренним цветоощущением, всё большей тягой к энергии и эмоциональности этого цвета, а с другой – желанием вернуть желтому тот смысловой оттенок, который он носил ещё в древности, когда в разных культурах ассоциировался у людей с цветом материализовавшегося солнца и божественным началом.
На персональной выставке в Русском музее впервые показывает одновременно абстрактные и фигуративные работы, а также серию фотографий, коллажи и объекты разных лет. Экспозицию выставки открывала работа "Прогулка с отцом" (1979 г.).
Пишет первую картину из большой серии "Музыка для всех", которую продолжает и по сей день.
Загоров продолжает писать интерьеры, многие из которых будут закончены позднее. Начинает сотрудничество с галереей Брумме во Франкфурте, Германия, где с сентября по октябрь проходит его персональная выставка. После выставки в Русском музее, прошедшей в 1997 году, пишет много натюрмортов и интерьеров мастерской, а также пейзажи по рисункам и акварелям, сделанным на юге России. Вместе с искусствоведом Натальей Воробьевой занимается подготовкой выставки "Петербургские Мастерские. XX век". В июне едет в Краснодар, где делает несколько последних портретов отца. 23 сентября отец умирает.
Заканчивает серию абстрактных картин, начатых в 1994 году ("Фрагмент", "Вертикальный срез", "Постепенное сближение", "Зерно"). Продолжает сотрудничать с галереей Брумме, а также выставляет свои работы в галерее "Дельта".
Сотрудничает с галереей Марины Гисич и с галереей "Квадрат", начинает работу над картиной "Семья", пишет много этюдов и фрагментов для этого большого холста.Вместе с искусствоведом Ольгой Томсон собирает материалы и снимает фильм о работах художников к выставке "Движущиеся Объекты", которая будет открыта в Русском Музее в 2001 году.
Появляется название новой серии работ "Путешествие вдоль берега". Эта серия явилась своеобразным продолжением серий "Путешествий" и "Фрагментов", начатых ещё в 1993 году.
Для открытия выставки в Русском музее "Абстракция в России ХХ век" нескольким художникам, участвующим в выставке, было предложено превратить произведение искусства в объект. Идея заключалась в том, чтобы художники создали костюмы по мотивам своих картин, а также картин и произведений А. Экстер, Э. Лисицкого, Э. Штейнберга, В. Кандинского и других художников русского авангарда. Каждый присутствовал в своём костюме на открытии выставки. Темой костюма Загорова стало путешествие.
Идея создания костюмов стала своебразным откликом на спектакль К. Малевича, либретто к которому написали В. Маяковский и А. Крученых, а музыку – М. Матюшин. В этом футуристическом спектакле Малевич переосмыслил свои картины, превратив их в персонажи, для каждого из которых сделал макеты костюмов.
Третья поездка в Скаген.
Под влиянием поездки в Крым художник возвращается к абстрактной живописи.
На персональной выставке в галерее Марины Гисич было представлено несколько серий картин: "Путешествие вдоль берега", "Музыка для всех", "Сады" и др.
В августе-сентябре по приглашению Украинского Союза художников Загоров едет на Черноморскую косу, город Очаков, где проводится международный пленер в честь юбилея художника В. В. Верещагина. База Союза художников находилась в очень живописном месте, на косе, образованной Чёрным морем и лиманом – мелководным заливом с солёной водой. Особый воздух и атмосфера этого места вдохновляла художников, приехавших из разных стран (Польша, Болгария, Чехия, Украина, Белоруссия, Россия). Рабочее место художника было очень необычным: он работал за большим длинным столом, стоявшим прямо на берегу моря. Загоров вспоминает постоянно дувший сильный ветер.
"Черноморская коса. Маленькая рыболовецкая артель. Лодки в лимане. Тугой ветер, жаркий из степи со стороны лимана, или немного свежий сильный от моря. Все время на ветру то в лицо, то в спину. Большой, длинный стол на песке прямо у воды. Вокруг оливковые деревья. Это место, где я работал каждый день – утром, днем, вечером. Работать было непросто: солнце слепило, а ветер срывал бумагу, ее приходилось обкладывать камнями или кусками реек. Писать практически было нечего – ну да лодки, деревья, песок, вода. Но с ветром из степи на тебя наваливалась вся история этого места. Тысячи лет неслись мимо тебя и делать вид, что ты этого не чувствуешь и не понимаешь, нелепо. Оставалось только одно – адекватно, пластически реагировать, почти вслепую писать, класть цвет и линии на поверхность бумаги. Эта "память места" становилась частью меня. Не нужно фантазий, мое существо пребывало в бесконечно вечном в этом мгновении".// Владимир Загоров
Несколько картин Загорова вошли в коллекцию Николаевской картинной галереи имени. В.В. Верещагина.
По приглашению Хармсиздата иллюстрирует тексты и вручную выполняет книги поэтов-литконструктивистов Алексея Чичерина "Кнструэмы", Ильи Сельвинского "Кабачок желтой совы" и "ХУКК".
Художник продолжает работу над серией "Путешествие вдоль берега".
Получает приглашение участвовать в выставке "Осенний Салон. Победители" в Париже, посвященной 60-летию первой послевоенной выставке "Осенний Салон", организованной осенью 1944, на которой выставляли свои работы художники Франции и всей Европы. Отдельные залы были отданы Пабло Пикассо и группе сюрреалистов. Специальная экспозиция была посвящена художникам, погибшим во время войны. Большая часть экспозиции была отдана произведениям Хайма Сутина.
В Эрмитаже проходит выставка "Поднесение к Рождеству", организованная Эрмитажем и Ломоносовским Фарфоровым Заводом. К этой выставке Загоров выполняет большое количество эскизов и рисунков для серии работ с общим названием "МариБа". С июня по ноябрь работает на ЛФЗ, расписывая фарфор для выставки. Более десяти работ из этой серии вошли в коллекцию Эрмитажа.
"Мне давно хотелось сделать и расписать чашку. Смутно вспоминаю, что в детстве лепил их из пластилина. Полгода назад я предполагал, что это занятие более простое, чем оказалось на самом деле. "МариБа" – это серия работ, которая включает в себя много предметов, соединенных между собой названием и тем, что все они предназначены для стола, за которым, может быть, встретятся разные люди – дорогие и необходимые друг другу. Чашки и блюдца не парны, каждый из предметов окрашен по-своему, и их комбинация зависит от настроения и желания человека, который будет ими пользоваться. "МариБа" – это море, берег, небо, птицы, звезды, цветы, шелест ветра на песке, следы – все то, что дорого каждому из нас. До сих пор тревожит воспоминание. Однажды в детстве выйдя за порог, я оказался в мерцающем светло-зеленом облаке – это была стая светлячков. Лето на Черном море. Подобные воспоминания и ощущения мне хотелось перенести и на фарфоровые предметы, с которыми я работал в этом году".
"Лица" – небольшое овальное блюдо я держал в руках и, рассматривая, перевернул на другую сторону. Там оказалось лицо, красивый овал с тонкой вертикалью в центре, – все уже было заложено в конструкции этого предмета. Мне оставалось только положить цвет, образы возникали сами собой".
"Фарфор – удивительный материал, его чуткость поразительна, а белизна и отражающие свойства придают краскам глубину и объемность звучания. Мне не приходилось работать с материалом более трудным и непредсказуемым. Он учит и дисциплинирует, но если очарован его красотой, белизной и тонкостью, то очень быстро впадаешь в стилизм и утонченность, и тогда он сам начинает вас шлифовать и облизывать".// Владимир Загоров
Загоров пишет несколько работ из серии "Музыка для всех", но уже в другом, более камерном формате; появляются новые персонажи.Продолжает писать небольшие холсты для серии "Обнаженные".Готовит для персональной выставки в галерее "Жизнь стекла" в Москве объекты "Страницы маленькой книги" и коллажи "Находки".
Давнее желание организовать большую выставку альбомов, блокнотов и записных книжек художников, а также творческих людей других профессий реализовалось в выставке (хотя и небольшого формата) в галерее "Квадрат" (Санкт-Петербург). Искусствовед Сергей Даниэль утвердил работу с блокнотами и альбомами как самостоятельный, отдельный жанр в искусстве, дав название выставки "Блокнот художника как жанр". Куратором выставки была галерист Ольга Томсон. В экспозицию входили блокноты и альбомы художников И. Говоркова, П. Татарникова, В. Загорова, С. Даниэля. К выставке был напечатан оригинальный каталог и снят фильм об участниках.
Продолжает работать над серией картин "Музыка для всех", "Желтое движение", "Путешествие вдоль берега".
Приглашен в Санкт-Петербургский Государственный Университет, где по настоящее время преподаёт живопись на факультете графического дизайна.
В начале лета, в Москве, в галерее "Жизнь Стекла" прошла персональная выставка "Путешествие вдоль берега", на которой было показано несколько картин из серии работ с таким же названием, а также коллажи, объекты, рисунки тушью на кальке большого формата. Оригинальный каталог к выставке (тираж 50 экз.) был выполнен дизайнером Константином Старцевым.
Вместе с художниками Петром Татарниковым и Валерием Обедковым готовит выставку выпускников Академии художеств 1978 года под названием "Время и место. Наш курс". Выставка была открыта в декабре 2006 года в музее Академии художеств (Санкт-Петербург) в Рафаэлевском и Тициановском залах. Около 30 художников из Санкт-Петербурга и других городов России, а также бывших союзных республик и Франции, показали свои новые произведения. Эта выставка выпускников оказалась первой и пока единственной за всю историю Российской академии художеств.
Готовит выставку "Путешествие вдоль берега" в Русском музее (открытие которой запланировано на 2009 год).
Выполняет мозаику для фасада церкви "Иконы Богородицы Всех Скорбящих Радости" (село Коробицино Лен. обл., архитектор А. Егоров).
Летом было выполнено более 10 цветных картонов мозаики для фасада церкви "Иконы Богородицы Всех Скорбящих Радости" в селе Коробицино Ленинградской области. Художником был специально выбран крупный модуль смальты для набора мозаики. По мнению А. Егорова и В. Загорова, именно крупный модуль мозаики соответствовал тому месту, которое мозаика должна была занять на фасаде церкви.
В галерее "До" (Санкт-Петербург) проходит персональная выставка "Фрагмент путешествия", на которой были показаны работы, сделанные на Черноморской косе. В экспозиции участвовали вещи абстрактные и реалистические произведения, живопись и графика.
Продолжает работать над серией "Цирк". Готовит макеты, эскизы, картоны для павильона "Цирк-Криц".
Вместе с художником Ириной Анниной и журналистом Татьяной Лихановой готовит выставку "Исчезающий Петербург". Эта выставка, так же, как и напечатанный к ее открытию каталог, были своеобразным протестом, который художники, журналисты и жители Петербурга выразили политике городских властей и крупных строительных корпораций, направленной на разрушение облика и культуры Санкт-Петербурга.
Музей современного искусства "Эрарта" приобретает в свою коллекцию несколько картин Загорова.
Продолжает писать работы к серии "Музыка для всех".
Для объекта "Цирк-Криц" сделано несколько новых эскизов и картонов и первый рабочий макет павильона. Позднее были сделаны эскизы мобилей и скульптур цирковых персонажей, которые должны размещаться в выставочном пространстве вокруг павильона.
С музеем "Эрарта" ведутся переговоры о реализации проекта "Цирк-Криц" к открытию музея в октябре 2009 года.
Написано несколько новых холстов к серии «Цирк»: «Представление», «Канатоходец» и овальные композиции «Арена и купол».Продолжает работу над серией «Путешествие вдоль берега».
К работе над проектом «Цирк-Криц» подключаются художники Ирина Аннина, Михаил Комраков, Юстус Ягер и Настя Фомичёва. Начаты цветные картоны для фасада павильона «Цирк-Криц» — 7 живописных холстов общей площадью 500х500см. После завершения картонов по ним предполагается выполнить коллажи из ткани с нанесенными на их поверхность гравюрами и рисунками, сделанными специальными красками. Для музея современного искусства Эрарта подготовлен альбом с описанием проекта и подробным изложением идеи и принципа реализации объекта «Цирк-Криц».
Появляется название новой серии работ «Путешествие вдоль берега». Эта серия явилась своеобразным продолжением серий «Путешествий» и «Фрагментов», начатых ещё в 1993 году. «Абстракция в России ХХ век» нескольким художникам, участвующим в выставке, было предложено превратить произведение искусства в объект. Идея заключалась в том, чтобы художники создали костюмы по мотивам своих картин, а также картин и произведений.
В течение года продолжается работа над картиами из серии "Цирк". Сделаны эскизы для больших объектов серии "Берег". Собрано несколько макетов для павильона "Цирк. Шапито".
Продолжается работа над серией "Цирк". Живопись, графика, объекты.
Начата работа над эскизами для рельефов из белого толстого пластика для частного сада. Роспись финскими красками для наружных работ. Тема серии - "Цирк". Шесть композиций: "Человек-огонь", "Маленький клоун", "Акробатка", "Клоунесса Роза", "Банановый лев" и "Слепой клоун". Предполагаемый размер - 200х250 см. Ведется работа над рисунками к стихам Олега Бундура "Без папы скучаю".
Продолжается работа над серией "Цирк". Начата подготовка одноименной выставки в Русском музее. Совместно с художником Настей Фомичевой выполнена серия флагов "Это цирк" для Цветного карнавала, организованного Вячеславом Полуниным и "Упсала-цирком". Выполняется двусторонняя роспись рельефов для частного сада.
Подготовка к выставке "Человек-игрушка..." в музее МИСП XX-XXI. Продолжается работа над холстами из серии "Цирк" и цветными рельефами для частного сада. Работа над этими скульптурами была начата в 2012 г. Для них была разработана специальная технология с финскими красителями, устойчивыми в разных природных условиях: при высокой температуре, влажности, ветре, морозе. В Русском музее ведется подготовка международной выставки "Цирк", на которой предполагается показать большие живописные работы для павильона "Шапито": "Арена", "Под куполом", "Наездники" и "Акробаты". Продолжается работа над серией картин и объектов "Путешествие вдоль берега".
В марте открылась выставка "Цирк" в Русском музее, где были представлены цветные скульптуры, флаги и фрагмент павильона "Шапито" с большими цветными картонами для коллажей, а также макет этого павильона. Для выставки в Южной Африке были собраны работы, объединенные общим названием "Желтое движение". Первая выставка с этим названием прошла в Русском музее в 1997 г. 1 сентября 2016 г. в Йоханнесбурге в галерее Graham's Art Gallery открылась экспозиция "Желтое движение". На ней были показаны работы, ранее представленные в Русском музее, и работы последних лет. В ЮАР было сделано много новых работ: живопись, графика.
Для следующей выставки в ЮАР в галерее Graham's Art Gallery сделаны эскизы к серии флагов "Сирены", эскизы к серии объектов "Острова". Продолжается работа над серией картин "Путешествие вдоль берега". В Музее петербургского авангарда "Дом Матюшина" проходит выставка "Находки", наиболее полно представляющая серию объектов, фотографий, коллажей, объединенных этим названием.
Продолжается подготовка серии работ к будущей выставке "Путешествие вдоль берега" для галереи Graham's Art Gallery. После поездки в июле-августе на Черное море, в Геленджик, возник импульс к продолжению давно начатых картин, которые также войдут в эту выставку. В Геленджике была сделана серия рисунков и набросков для больших расписных тканей с общим названием "Берег". При этом автор использовал новую для себя технику, роспись цветными пигментами и известью по грубому материалу - полотну из хлопка, льна и синтетики. Сделаны новые графические записи концертов. В издательстве "Детское время" наконец вышла книга стихов Олега Бундура "Без папы скучаю". Работа над изданием шла с 2012 г. Автор дизайн-макета книги - Константин Старцев. В Мастерской Маши Гончаровой прошла выставка "Здесь. Десять маленьких фигур. То, что вокруг", где впервые показаны серия абстрактных работ в соединении с серией обнаженных моделей.